《盲柳与睡女》：阶级冲突，黑色幽默

五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪。 在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路。在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同。 溯其源，《盲柳与睡女》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《盲柳与睡女》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类。4.4/10，和预期的还是差太多，人物塑造上主要两位女性角色的塑造是失败的。其中一个重要的原因在于想要的东西太多导致剧作太散。还有更要命的一点是几乎所有角色在关键时刻的人物动机和心理变化都是编剧在强行转折而没和人物性格去匹配，比如：根据章宇角色的人物性格判断，他几乎不可能留下，他和任素汐的情感完全也是架空的，还有大头喜欢的那个女生，前一秒还和五十岁老男人上床，下一秒就被打动的要结婚了？陈建斌和他的女儿，他女儿和他的小男友，小男友和他的父亲，这些人物关系和人物转变都是上一秒这样下一秒突然大反转这种强行转变的，所以诸如此类的太多情节转折和人物心理转变都是无法说服我的。对这种结构和形式以及类似主题毫无新意的电影真的免疫了，且视听语言也很一般。其实我觉得编剧本身就对底层人带着滤镜的。优点在于演员选的还行。一只流浪猫，一只喋喋不休的大蟾蜍，和一场海啸促使一个无抱负的推销员，和他深陷沮丧的妻子以及有着精神分裂的会计拯救东京幸免于一场地震，他们也因此找到了人生的意义。