从技术看，本片形式感十足，几次变色即明显划分了电影结构，也贴切的传达出剧情的主题，外化出明显的情绪起伏。在构图方面，大量外景都使用了边角构图，特别是部分的医院镜头，将人物挤到了镜头边缘，十分被动的境地，但在旅馆室内戏份中，构图清晰规整，都透露出一股家庭的味道，这份对比，明显的显示出少年对于家庭爱的渴望。在最豪华旅馆的固定镜头中，歌姬将他与父母等人明显的划分开来，横向与纵向的物理坐位，也是对立十足，此后少年逃离，在经过一夜的旅程与探寻之后，彻底的对生活失去了希望。少年的孤独境地并非是导演单纯的同情社会底层，父亲身份的设置，天然的为父权赋予了帝国主义的意义，片中多次以父亲站在高处俯视他们母子，然后镜头焦距变短，制造一种背后强大力量凝视的感觉，二战父一代的阴影由此弥漫在少年的头顶，使人逃离不出。古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房。古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影。古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事。当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的。当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作。古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸。电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置。
故事发生在不久后的冬天。
志摩凛离开故乡山梨，在名古屋一间小出版社上班，自己一个人住。某个周末，她正计划驾电单车出游，却突然收到高中时的朋友大垣千明的短讯：「我现在在名古屋。」
千明在山梨的观光推广机构工作，正负责一个计划，要重新发展一个几年前关闭了的设施。 「有这么大一片地，建成露营场不就好了吗？」凛随口说的这一句话，令千明开始行动。
各务原抚子现在在东京一间户外用品店工作、犬山葵在家乡山梨一间小学当老师，齐藤惠那则在宠物美容店工作。以前一起露营的几个朋友，一起开始发展露营场的计划。曾因为露营而连结起来的五个人，要挑战她们现在能做的事。户外系女孩们的故事正要揭幕。
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