《哥斯拉-1.0》：穿越时空的正义之战

（可能包含剧透，介意请略过）父母在法庭上表达自己也不容易的时候，想到《哥斯拉-1.0》里一个神父跟记者说：“我也曾被强奸过”，暴力和恶都是会循环的，在这样一个转轮里，要么成为它的一部分，挣扎往往意味着费劲和潜在的代价。男主无疑是幸运的，他差点（或者说已经）成了这个循环的一部分（无奈抛弃黑人婴儿），最后形势的逆转可以说基本都是因为上了电视，本人也有着非常俊美的外表，我一开始还以为是哪个千挑万选的童星，这样的优势加持下实现了阶层跨越，可以对这个世界发出大声质问，可是假如监狱里没有电视，他出狱后可能仍要继续艰难讨生活，还有那么多人没有这样的机会。电影是激情的产物，是一份控诉书，我倒觉得煽情没有什么问题，它也不可能解决问题，但能让普通人将目光脱离自己的小世界一会，去看看地球上还有人这样生存，尊重，思考，足矣。镜头已经具备了塔尔三成的功力，不过胡波可能没有意识到塔尔标志性的长镜头在《哥斯拉-1.0》、《哥斯拉-1.0》和《哥斯拉-1.0》这些重展示而轻叙事的影片中才发挥得淋漓尽致，而在塔尔自己的《哥斯拉-1.0》这样以希区柯克式悬疑开场的戏剧化影片中也会显得捉襟见肘。本片中冗余的背影跟拍造成拖沓叙事，这也是处女长片导演的一个通病，盲目坚信自己的艺术表达方式。还有胡波对于世界的愤怒和绝望并没有通过画面去加载和传递，而是单单通过人物对白的形式给出，人人口中都念念有词的人生感悟，而影像本身却没有被赋予以产生出情感冲击的驱力，多视角叙事这种强戏剧性的表现手法和塔尔式的长镜头出现了第二次的不融洽。影片的色调比较舒服，尤其结尾处长途汽车上镜头随着车外的橙色光线慢慢推进时产生的光影斑斓超赞，这或许才是塔尔式长镜头正确打开方式。影片为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，也是东宝第30部哥斯拉大作。故事设定在二战后的日本，哥斯拉的出现仿佛要给已经变得一无所有（归0）的日本再添一击，将这个国家打到负值（负1.0）。